Florentinsk mosaikk i interiøret
Dekorasjonen av rommet med florentinsk mosaikk gjør det mulig å realisere de mest uvanlige løsningene. Dette er en stilig design av rommet, på grunn av materialet blir det unikt.
historien
Commesso er det andre navnet på den florentinske mosaikken. Dette er en teknikk for å skape malerier med tynne stykker av lyse fargete halvedelstener, utviklet i Firenze på slutten av 1500-tallet. Mest vanlige steiner for produksjon er agat, kvarts, kalsedon, jaspis, granitt, porfyr, lapis lazuli. Commesso-designen for bordplater og små veggpaneler varierer fra symbolske farger til landskap. Arbeidet gjøres med omhyggelig omsorg og følsomhet for det kunstneriske objektet.
Den første registrerte kopien av denne teknikken dukket opp på slutten av det 14. århundre i Firenze, ble den plassert av hertugen av Medici. I det 16. århundre hyr Francesco jeg flere kjente italienske kunstnere for å lage veggmalerier. Kunst begynte å utvikle seg raskt. I 1588 grunnla Francescos etterfølger, Ferdinando I, Opificio delle Pietre Dure steinverksted som et fast sted for mesterklasser. Den første gruppen av innleide artister perfeksjonerte Commesso kunst i et svært illusorisk perspektiv. Verkstedet eksisterte i det 17. århundre. Den produserte smykker til familiebegravelseskapeller.
Ved begynnelsen av 1800-tallet var samlingen av små deler etterspurt i hele Europa. Florentinske håndverkere utviklet hallen til europeiske domstoler. Verkstedet fortsatte å arbeide takket være støtte fra statsinstitusjonen i det 20. århundre. Det skapte arbeid med høy teknisk og kunstnerisk kvalitet på 1920-tallet.
Florentinsk mosaikk kunst er en av de kunstneriske konvensjonene som blomstret i Firenze under renessansen. Historien er fylt med en rik tradisjon av nyskapende miljø: arkitektur, design, maleri, skulptur. Hovedstaden i Toscana ble kjent som renessansen. Det regnes som den viktigste byen i form av sin innflytelse på den italienske renessansen.
Den gylne alderen av florentinsk kunst begynte i begynnelsen av det andre årtusen. Firenze har spilt en viktig rolle i realiseringen av renessansens idealer over hele verden på grunn av de mange talentfulle artister. Hun finansierte og oppmuntret mange håndverkere, slik at deres talenter kunne dukke opp.
materialer
Å lage en mosaikk opprinnelig brukte bare dyrebare og halvedelstener. Med utviklingen av håndverk har håndverkere lagt til populære og holdbare kunstige materialer. Mosaikk av steiner er slitesterk, naturlig lysende farge ikke falmer fra sollys. Naturstein opprettholder fargemetning. Glatt overgang av nyanser på materialet hjelper mesteren til å lage en sammensetning som ligner på det opprinnelige bildet.
Et klassisk eksempel på bruk: mørk marmor til bakgrunnen i kombinasjon med jaspis, ametyst, turkis vil skape ønsket kontrast. Elementene blir lysere på det svarte planet. Spor på steinene (slag, flekker, flekker) - grunnlaget for denne teknikken. Hemmeligheten til herrene i å endre skyggen av arbeidsverktøyet er effekten av temperatur. Oppvarmet marmor blir delikat rosa gamut, chalcedony blir lysere etter oppvarming. For arbeidet velger de plater som etterligner løvverket av beite trær, og for avbildningen av dyr, en stein med et mønster av villi.
glass
Glassflaten på panelet har en jevn, integrert struktur. Brukes til å dekorere dekorativ kunst, design og møbler.
Glassmosaikk er vanligvis delt inn i to underkategorier: til dekorasjon av vegger og tak, dekorasjon av møbler og tilbehør.Kunstform stammer fra 1500-tallet i Nyaunyans epoke. Glassmosaikk er kombinert med dyrebare og halvedelsteiner.
keramikk
Malerier eller ferdiglag av keramikk har følgende fordeler:
- styrke, hardhet;
- utmerket slitestyrke;
- lav varmeledningsevne;
- korrosjonsbestandighet;
- elektrisk isolasjon;
- kjemisk resistens;
- utmerket overflatebehandling.
Florentinsk teknikk brukes ofte fra keramikk for å lage paneler på vegger eller gulv.
Materialet er skinnende og matt. Speiloverflate som brukes til veggerDet anbefales å legge komponenter uten glans på gulvet.
Den endelige fasen av keramisk mosaikk er fugemasse. Hennes rolle er å koble elementene sammen.
funksjoner
Arbeidet med den florentinske metoden ser feilfri ut. Detaljer skape en jevn finish. Større deler av materiale skjul sømmer. Sliping steiner, glass, keramikk gjør overflaten glitrende.
Florentinsk mosaikk er preget av en overflod av farger. Hvit, svart, rød, smaragd, brun, gul, blåtoner lar deg lage kunstverk.
Materialene som brukes til å utføre denne teknikken har spesielle egenskaper:
- Fuktmotstand. Vannmotstand lar ikke vann passere gjennom panelet. Hvis fukt kommer på produktet, vil den vanlige svampen takle oppgaven. Ikke vær bekymret for utseendet på mugg eller korrosjon. Disse materialene brukes til lining bassenger, de tåler effektene av vann elementer.
- Frostmotstand. Frostmotstanden til mosaikken er spesielt viktig for de som skal dekorere de ytre åpne områdene på gaten. Florentinsk stylet veranda, gazebos. Under påvirkning av snø eller vekten av et islag, forblir materialet intakt.
- unikhet. I naturen finnes det ingen like elementer. Hvis du vil kopiere komposisjonen i stil med den florentinske teknikken, så vil det ikke være fullstendig likhet. Det andre slikt mønster vil ikke fungere.
- holdbarhet. Stein, keramikk, glass beholder metningsfarger i flere tiår. Bildet som er malt malt, gjenopprettes. Disse slitesterke materialene vil vise fargenes spill over hele livssyklusen.
Men arbeider laget i den florentinske versjonen, er lange og vanskelige arbeid. Det tar minst to måneder å lage et eksklusivt lerret.. Tillat denne luksusen i huset kan folk med rikdom. Tross alt, ville et slikt lerret være dyrt.
Florentinsk mosaikk dekorasjon brukes i dag i kirken, så vel som for å dekorere gjenstander hjemme. Paneler, ligner pittoreske malerier, pryder veggene til store haller, klasserom, stuer.
making
Mesteren utfører hardt arbeid med stor tålmodighet. Hvert stykke materiale er forskjellig i størrelse. Den er kuttet, formet, utsatt for mekanisk stress. Deretter måles og gjenbehandles til da, til den er helt i samsvar med størrelsen for å koble til den tilstøtende delen. Håndverkere bruker ofte timer å jobbe for å få et stykke av "puslespillet".
Prosessen med å utføre teknikken er delt inn i tre faser:
- materialvalg;
- mosaikk samling (direkte eller omvendt);
- polert overflate.
Plukker opp steiner Det er nødvendig å ta hensyn til egenskapene til fjellet, fordi hvert mineral har en optisk karakter. Dette er porøsitet, glatthet, lysstyrke, fargemetning.
For å forstå hvordan produktet skal se etter polering, må materialet fuktes med vann.
På det 21. århundre, på grunn av digital teknologi, kan slikt arbeid gjøres raskere. Laserstrålen overfører bildet fra datamaskinen uten unødvendige feil og etterlater nødvendig margin ved kantene på elementet.
På de tilberedte elementene gjør oppslag og kutt deler på maskinen. Tykkelsen på de ferdige platene når 2-3 mm. Forfining av deler skjer på maskinen for sliping av deler.Omvendt metode for montering av malerier - leggingselementer med forsiden ned med stenciler. Den monterte basen er festet med lim fra sømssiden. Denne metoden brukes til massearbeid. Den endelige berøringen er slipingen av den ferdige overflaten.
Metoden for direkte bildeoppkjøp er å plassere deler på objekter (bordplaten, brystet, kisten). Ferdige herrer gjør legging av fragmenter ved hjelp av fikseringslaget. Alle lagt elementer på overflaten behandles med polermasse. Polering velger forskjellig avhengig av arbeidsmaterialet. Den endelige finalen viser skinn, lek av nyanser på kunstnerisk komposisjon.
Florentinsk mosaikk i interiøret brukes av personer med høy status. Denne designen finnes i dekorasjonen av badet, svømmebassenget og husholdningsartikler, det understreker tilstedeværelsen av smak.
For mer informasjon om den florentinske mosaikken, se følgende video.