Florentijns mozaïek in het binnenland

De inrichting van de kamer met Florentijns mozaïek laat toe de meest ongebruikelijke oplossingen te realiseren. Dit is een stijlvol ontwerp van de kamer, vanwege het materiaal dat uniek wordt.

Commesso is de tweede naam van het Florentijnse mozaïek. Dit is een techniek om schilderijen te maken met dunne stukjes felgekleurde halfedelstenen, ontwikkeld in Florence aan het eind van de 16e eeuw. Meest gebruikelijk stenen voor de productie ervan zijn agaat, kwarts, chalcedoon, jaspis, graniet, porfier, lapis lazuli. Het commesso-ontwerp voor tafelbladen en kleine wandpanelen varieert van symbolische kleuren tot landschappen. Het werk wordt gedaan met zorgvuldige zorg en gevoeligheid voor het artistieke object.

De eerste opgenomen kopie van deze techniek verscheen aan het einde van de 14e eeuw in Florence, het werd geplaatst door de hertog van Medici. In de 16e eeuw huurde Francesco I verschillende beroemde Italiaanse kunstenaars om muurschilderingen te maken. Kunst begon zich snel te ontwikkelen.In 1588 stichtte de opvolger van Francesco, Ferdinando I, de stenenwerkplaats Opificio delle Pietre Dure als een permanente plek voor masterclasses. De eerste groep ingehuurde kunstenaars vervolmaakte de kunst van Commesso in een zeer illusoir perspectief. De workshop bestond in de 17e eeuw. Het produceerde sieraden voor familiegrafenkapellen.

Aan het begin van de 18e eeuw was er in heel Europa vraag naar de assemblage van kleine onderdelen. Florentijnse ambachtslui ontwierpen de zalen van Europese rechtbanken. De workshop bleef werken dankzij de steun van het staatsinstituut in de 20e eeuw. Het creëerde werken van hoge technische en artistieke kwaliteit in de jaren 1920.

Florentijnse mozaïekkunst is een van de artistieke conventies die floreerde in Florence tijdens de Renaissance. Haar geschiedenis is gevuld met een rijke traditie van innovatieve omgeving: architectuur, design, schilderkunst, beeldhouwkunst. De hoofdstad van de regio Toscane werd bekend als de bakermat van de Renaissance. Het wordt beschouwd als de belangrijkste stad in termen van zijn invloed op de Italiaanse Renaissance.

Om een ​​mozaïek te maken, gebruikte je aanvankelijk alleen kostbare en halfedelstenen. Met de ontwikkeling van handwerk ambachtslieden hebben populaire en duurzame kunstmatige materialen toegevoegd. Mozaïek van stenen is duurzaam, natuurlijke heldere verf vervaagt niet uit zonlicht. Natuursteen onderhoudt kleurverzadiging. Een vloeiende overgang van kleuren op het materiaal helpt de meester om een ​​compositie te maken die lijkt op de originele foto.

Klassiek gebruiksvoorbeeld: donker marmer voor achtergrond in combinatie met jaspis, amethist, turkoois zal het gewenste contrast creëren. Elementen worden helderder op het zwarte vlak. Sporen op stenen (beroertes, vlekken, vlekken) vormen de basis van deze techniek. Het geheim van de meesters in het veranderen van de schaduw van het werktuig is het effect van temperatuur. Verwarmd marmer krijgt een delicaat roze kleurengamma, chalcedoon wordt helderder na verwarming. Voor het werk selecteren ze platen die het gebladerte van geaderde bomen nabootsen, en voor de afbeelding van dieren, een steen met een patroon van villi.

Het glazen oppervlak van het paneel heeft een gladde, integrale structuur. Wordt gebruikt voor het decoreren van decoratieve kunst, ontwerpen en meubels.

Glasmozaïek is meestal verdeeld in twee subcategorieën: voor de decoratie van muren en plafonds, de decoratie van meubels en accessoires. De kunstvorm ontstond in de jaren 1500 in het tijdperk van Nyaunyan. Glasmozaïek wordt gecombineerd met kostbare en halfedelstenen.

Schilderijen of afwerkingen van keramiek hebben de volgende voordelen:

• kracht, hardheid;
• uitstekende slijtvastheid;
• lage thermische geleidbaarheid;
• weerstand tegen corrosie;
• elektrische isolatie;
• chemische weerstand;
• uitstekende oppervlakteafwerking.

Het materiaal is glanzend en mat. Spiegeloppervlak gebruikt voor murenHet wordt aanbevolen om componenten zonder glans op de vloer te leggen.

De laatste fase van het keramische mozaïek is de voeg. Haar rol is om de elementen te verbinden.

Het werk van de Florentijnse methode ziet er perfect uit. Details zorgen voor een vloeiende afwerking.Sized stukken materiaal verbergen naden. Slijpstenen, glas, keramiek laten het oppervlak glinsteren.

Florentijns mozaïek onderscheidt zich door een overvloed aan kleuren. Met wit, zwart, rood, smaragdgroen, bruin, geel en blauw kunt u elk kunstwerk maken.

De materialen die worden gebruikt om deze techniek uit te voeren hebben speciale kwaliteiten:

• Vochtbestendigheid. Waterbestendigheid laat geen water door het paneel gaan. Als er vocht op het product komt, zal de gebruikelijke spons de taak aankunnen. Maak je geen zorgen over het uiterlijk van schimmel of corrosie. Deze materialen worden gebruikt voor het bekleden van zwembaden, ze zijn bestand tegen de effecten van waterelementen.
• Vorstbestendigheid. De vorstbestendigheid van het mozaïek is vooral belangrijk voor degenen die externe open plekken op straat gaan decoreren. Florentijnse stijl veranda, tuinhuisjes. Onder invloed van sneeuw of het gewicht van een ijslaag blijft het materiaal intact.

• uniciteit. In de natuur zijn er geen identieke items. Als je de compositie in de stijl van de Florentijnse techniek wilt kopiëren, is er geen volledige overeenkomst. Het tweede patroon zal niet werken.
• duurzaamheid. Steen, keramiek, glas behouden de verzadiging van kleuren tientallen jaren. Het met verf geverfde beeld wordt hersteld, deze duurzame materialen zullen het spel van kleuren over de gehele levenscyclus laten zien.

Maar werken gemaakt in de Florentijnse versie zijn een lang en moeilijk werk. Het duurt minstens twee maanden om een ​​exclusief canvas te maken.. Laat deze luxe in het huis kan mensen met rijkdom. Een dergelijk canvas zou immers duur zijn.

De meester voert hard werk uit met veel geduld. Elk stuk materiaal is van verschillende grootte. Het is gesneden, gevormd, onderworpen aan mechanische stress. Vervolgens opnieuw gemeten en opnieuw verwerkt tot dan, totdat het volledig in overeenstemming is met de grootte om verbinding te maken met het aangrenzende deel. Ambachtslieden besteden vaak uren aan het werk om een ​​stukje van de "puzzel" te krijgen.

Het proces van het uitvoeren van de techniek is verdeeld in drie fasen:

• materiaal selectie;
• mozaïekcollectie (direct of omgekeerd);
• oppervlak polijsten.

Stenen oppakken Het is noodzakelijk om rekening te houden met de eigenschappen van de steen, omdat elk mineraal een optisch karakter heeft. Dit is porositeit, zachtheid, helderheid, kleurverzadiging.

In de 21ste eeuw, als gevolg van digitale technologie, kan dergelijk werk sneller worden gedaan. De laserstraal brengt het beeld zonder onnodige fouten van de computer over en laat de nodige marge over aan de randen van het element.

Maak op de voorbereide items markeringen en knip delen op de machine. De dikte van de afgewerkte platen bedraagt ​​2-3 mm. Verfijning van onderdelen vindt plaats op de machine voor het slijpen van onderdelen. Omgekeerde methode voor het samenvoegen van schilderijen - legelementen met de voorkant naar beneden met behulp van stencils. De gemonteerde basis wordt met lijm vanaf de zelfkant bevestigd. Deze methode wordt gebruikt voor bulkwerk. De laatste hand is het slijpen van het afgewerkte oppervlak.

De methode van directe beeldacquisitie is het leggen van onderdelen op voorwerpen (tafelblad, borst, kistje). Ervaren meesters maken het leggen van fragmenten door middel van de fixeerlaag. Alle gelegde elementen aan het oppervlak worden behandeld met polijstpasta. Polijsten kiest anders, afhankelijk van het werkmateriaal. De uiteindelijke afwerking toont glans, spel van schaduwen op de artistieke samenstelling.

Zie de volgende video voor meer informatie over het Florentijnse mozaïek.