פסיפס פלורנטין בפנים

הקישוט של החדר עם פסיפס פלורנטין מאפשר לממש את הפתרונות יוצאי הדופן ביותר. זהו עיצוב מסוגנן של החדר, בשל החומר הוא הופך להיות ייחודי.

Commesso הוא השם השני של הפסיפס פלורנטין. זוהי טכניקה של יצירת ציורים עם חתיכות דקות של אבנים צבעוניות חצי בהיר, שפותח בפירנצה בסוף המאה ה -16. הנפוץ ביותר אבנים לייצור שלה הם agate, קוורץ, chalcedony, ג 'ספר, גרניט, פורפיר, lapis lazuli. עיצוב commesso עבור לוחות שולחן קיר קטן משתנה בין צבעים סמליים לנופים. העבודה נעשית עם טיפול ורגישות קפדניים לאובייקט האמנותי.

העותק המוקלט הראשון של טכניקה זו הופיע בסוף המאה ה -14 בפירנצה, הוא נמצא על ידי הדוכס מדיצ'י. במאה ה -16, פרנצ'סקו שכרתי כמה אמנים איטלקים מפורסמים כדי ליצור ציורי קיר. האמנות החלה להתפתח במהירות. בשנת 1588, יורשו של פרנצ'סקו, פרדיננדו הראשון, ייסד את סדנת האבן של אופיציו דלה פיטר דורה כמקום קבע לכיתות אמן. הקבוצה הראשונה של האמנים השכירים השפיעה על אמנות הקומצ'ו בפרספקטיבה מאוד אשליה. הסדנא התקיימה במאה ה -17. הוא ייצר תכשיטים לקפלות קבורה משפחתיות.

בתחילת המאה ה -18, הרכבה של חלקים קטנים היה ביקוש ברחבי אירופה. אומנים פלורנטין עיצבו את אולמות בתי המשפט באירופה. הסדנא המשיכה לעבוד הודות לתמיכת המוסד הממלכתי במאה ה -20. זה יצר יצירות באיכות טכנית ואמנותית גבוהה בשנות העשרים.

אמנות הפסיפס של פלורנטין היא אחת האמנות האמנותיות שפרחו בפירנצה בתקופת הרנסנס. ההיסטוריה שלה מלאה במסורת עשירה של סביבה חדשנית: אדריכלות, עיצוב, ציור, פיסול. בירת האזור של טוסקנה נודעה בשם ערש הרנסנס. העיר נחשבת לעיר החשובה ביותר מבחינת השפעתה על הרנסנס האיטלקי.

כדי ליצור פסיפס במקור רק אבנים יקרות יקרות למחצה. עם התפתחות של מלאכת מלאכה יש להוסיף חומרים מלאכותיים עממיים פופולרי. פסיפס של אבנים הוא עמיד, צבע בהיר טבעי לא דוהה מאור השמש. אבן טבעית שומרת על רוויית צבע. מעבר חלק של גוונים על החומר עוזר לאדון ליצור קומפוזיציה דומה לתמונה המקורית.

דוגמה קלאסית לשימוש: שיש כהה לרקע בשילוב עם ג'ספר, אחלמה, טורקיז תיצור את הניגוד הרצוי. אלמנטים הופכים בהירים יותר על המטוס השחור. עקבות על האבנים (שבץ, כתמים, כתמים) - הבסיס של טכניקה זו. סוד המאסטרים בשינוי גוון כלי העבודה הוא השפעת הטמפרטורה. השיש מחומם מקבל סולם ורוד עדין, chalcedony הופך בהיר לאחר חימום. עבור העבודה הם בוחרים צלחות המחקות את העלווה של עצים מנומרים, ועל התיאור של בעלי חיים, אבן עם דפוס של vei.

משטח הזכוכית של הפאנל בעל מבנה חלק ואינטגרלי. משמש לקישוט אמנות דקורטיבית, עיצובים ורהיטים.

זכוכית פסיפס מחולק בדרך כלל לשתי קטגוריות משנה: לקישוט של קירות ותקרות, קישוט של רהיטים ואביזרים.צורת האמנות נבעה בשנת 1500s בעידן של Nyaunyan. פסיפס הזכוכית משולב באבנים יקרות ויקרות.

ציורים או גימורים עשויים קרמיקה, יש את היתרונות הבאים:

• חוזק, קשיות;
• התנגדות ללבוש מעולה;
• מוליכות תרמית נמוכה;
• עמידות בפני קורוזיה;
• בידוד חשמלי;
• עמידות כימית;
• גימור שטח מעולה.

החומר הוא מבריק מט. משטח מראה משמש לקירותמומלץ להניח רכיבים ללא ברק על הרצפה.

השלב הסופי של הפסיפס הקרמי הוא הדיס. תפקידה הוא לחבר את האלמנטים.

העבודה שנעשתה בשיטת פלורנטין נראית ללא רבב. הפרטים יוצרים גימור חלק. חתיכות בגודל של חומר להסתיר תפרים. אבני השחזה, זכוכית, קרמיקה עושה את הניצוץ על פני השטח.

פסיפס פלורנטין הוא הבחין בשפע של צבעים. לבן, שחור, אדום, אמרלד, חום, צהוב, גוונים כחולים מאפשרים לך ליצור כל עבודה של אמנות.

החומרים המשמשים לביצוע טכניקה זו יש תכונות מיוחדות:

• עמידות לחות. עמידות במים אינה מאפשרת למים לעבור דרך הפאנל. אם לחות מקבל על המוצר, הספוג הרגיל יהיה להתמודד עם המשימה. אל תדאג על המראה של עובש או קורוזיה. חומרים אלה משמשים ברירית בריכות, הם עומדים בפני השפעות של אלמנטים מים.
• התנגדות פרוסט. ההתנגדות הקרה של הפסיפס חשוב במיוחד עבור אלה אשר הולכים לקשט את השטחים הפתוחים החיצוניים ברחוב. פלורנטין מעוצב מרפסת, gazebos. תחת השפעת השלג או המשקל של שכבת קרח, החומר יישאר שלם.

• ייחוד. בטבע, אין פריטים זהים. אם אתה רוצה להעתיק את הרכב בסגנון של טכניקה פלורנטין, אז לא תהיה דמיון מוחלט. הדפוס השני לא יעבוד.
• עמידות. אבן, קרמיקה, זכוכית לשמור על גוונים הרוויה במשך עשרות שנים. התמונה צבוע עם צבעים משוחזר, חומרים אלה יציג יציג את משחק הצבעים על פני כל מחזור החיים.

עם זאת, עבודות שנעשו בגירסה פלורנטין, הם עבודה ארוכה וקשה. זה לוקח לפחות חודשיים ליצור בד בלעדי.. אפשר יוקרה זו בבית יכולים אנשים עם עושר. אחרי הכל, בד כזה יהיה יקר.

המאסטר מבצע עבודה קשה בסבלנות רבה. כל פיסת חומר שונה בגודלה. זה לחתוך, בצורת, נתון ללחץ מכני. ואז שוב מדוד ומעובד מחדש עד אז, עד שהוא עולה בקנה אחד עם גודל כדי להתחבר עם החלק הסמוך. בעלי מלאכה מקדישים שעות רבות לעבודה כדי לקבל חתיכה אחת של "הפאזל".

תהליך ביצוע הטכניקה מחולק לשלושה שלבים:

• בחירת חומר;
• אוסף פסיפס (ישיר או הפוך);
• משטח ליטוש.

אוסף אבנים יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים של הסלע, כי לכל מינרלים יש אופי אופטי. זהו נקבוביות, חלקות, בהירות, רוויית צבע.

במאה ה -21, בשל טכנולוגיות דיגיטליות, עבודה כזו יכולה להיעשות מהר יותר. קרן הלייזר מעבירה את התמונה מהמחשב ללא שגיאות מיותרות ומשאירה את השוליים הדרושים בשולי האלמנט.

על הפריטים מוכנים לעשות סימון חלקים לחתוך על המכונה. עובי של צלחות סיים מגיע 2-3 מ"מ. צמצום החלקים מתרחש על המכונה עבור חלקים שחיקה.שיטה הפוכה להרכבת ציורים - הנחת אלמנטים כלפי מטה באמצעות סטנסילים. הבסיס המורכב הוא קבוע עם דבק מן הצד seamy. שיטה זו משמשת לעבודה בכמות גדולה. המגע הסופי הוא טחינה של משטח סיים.

השיטה של ​​רכישת התמונה הישירה היא הנחת חלקים על אובייקטים (שולחן, חזה, ארון מתים). מאסטרים מיומנים עושים הנחת שברים באמצעות שכבת התיקון. כל האלמנטים הניחו על פני השטח מטופלים עם הדבק ליטוש. ליטוש לבחור שונה בהתאם חומר עובד. הסיום הסופי מראה ברק, משחק גוונים על ההרכב האמנותי.

לקבלת מידע נוסף על הפסיפס פלורנטין, לראות את הווידאו הבא.