Mosaico florentino en el interior.

La decoración de la habitación con mosaico florentino permite realizar las soluciones más inusuales. Este es un diseño elegante de la habitación, debido a que el material se vuelve único.

Commesso es el segundo nombre del mosaico florentino. Esta es una técnica para crear pinturas con finas piezas de piedras semipreciosas de colores brillantes, desarrolladas en Florencia a finales del siglo XVI. Mas comun Las piedras para su producción son ágata, cuarzo, calcedonia, jaspe, granito, pórfido, lapislázuli.. El diseño de commesso para mesas y paneles de pared pequeños varía de colores simbólicos a paisajes. El trabajo se realiza con esmero y sensibilidad al objeto artístico.

La primera copia grabada de esta técnica apareció a finales del siglo XIV en Florencia, fue localizada por el duque de Medici. En el siglo XVI, Francesco contraté a varios artistas italianos famosos para crear murales. El arte comenzó a desarrollarse rápidamente.En 1588, el sucesor de Francesco, Ferdinando I, fundó el taller de piedra Opificio delle Pietre Dure como un lugar permanente para las clases magistrales. El primer grupo de artistas contratados perfeccionó el arte de Commesso en una perspectiva muy ilusoria. El taller existió en el siglo XVII. Produjo joyería para capillas funerarias familiares.

A principios del siglo XVIII, el ensamblaje de piezas pequeñas era muy solicitado en toda Europa. Los artesanos florentinos diseñaron los salones de los tribunales europeos. El taller siguió funcionando gracias al apoyo de la institución estatal en el siglo XX. Creó obras de alta calidad técnica y artística en la década de 1920.

El arte del mosaico florentino es una de las convenciones artísticas que floreció en Florencia durante el Renacimiento. Su historia está llena de una rica tradición de ambiente innovador: arquitectura, diseño, pintura, escultura. La capital de la región de Toscana se hizo conocida como la Cuna del Renacimiento. Es considerada la ciudad más importante en términos de su influencia en el Renacimiento italiano.

Para crear un mosaico se utilizaron inicialmente piedras preciosas y semipreciosas. Con el desarrollo de los artesanos artesanos se han agregado materiales artificiales populares y duraderos. El mosaico de piedras es duradero, la pintura brillante natural no se desvanece de la luz solar. La piedra natural mantiene la saturación del color. Una transición suave de colores en el material ayuda al maestro a hacer una composición similar a la imagen original.

Ejemplo de uso clásico: mármol oscuro para el fondo en combinación con jaspe, amatista, turquesa Creará el contraste deseado. Los elementos se vuelven más brillantes en el plano negro. Las huellas en las piedras (trazos, manchas, manchas) son la base de esta técnica. El secreto de los maestros para cambiar la sombra de la herramienta de trabajo es el efecto de la temperatura. El mármol calentado adquiere una delicada gama rosa, la calcedonia se vuelve más brillante después del calentamiento. Para el trabajo seleccionan platos que imitan el follaje de los árboles veteados, y para la representación de los animales, una piedra con un patrón de vellosidades.

La superficie de vidrio del panel tiene una estructura lisa e integral. Se utiliza para decorar arte decorativo, diseños y muebles..

El mosaico de vidrio se divide generalmente en dos subcategorías: para la decoración de paredes y techos, la decoración de muebles y accesorios. La forma de arte se originó en el 1500 en la era de Nyaunyan. El mosaico de vidrio se combina con piedras preciosas y semipreciosas.

Las pinturas o acabados de cerámica tienen las siguientes ventajas:

• fuerza, dureza;
• excelente resistencia al desgaste;
• baja conductividad térmica;
• resistencia a la corrosión;
• aislamiento eléctrico;
• resistencia quimica
• Excelente acabado superficial.

El material es brillante y mate. Superficie del espejo utilizado para paredes.Se recomienda colocar los componentes sin brillo en el suelo.

La etapa final del mosaico cerámico es la lechada. Su papel es conectar los elementos.

El trabajo realizado por el método florentino se ve impecable. Los detalles crean un acabado liso.Piezas de material dimensionadas para ocultar costuras. Piedras de moler, vidrio, cerámica hace brillar la superficie.

El mosaico florentino se distingue por la abundancia de colores. Los tonos blanco, negro, rojo, verde esmeralda, marrón, amarillo y azul le permiten crear cualquier obra de arte.

Los materiales utilizados para realizar esta técnica tienen cualidades especiales:

• Resistencia a la humedad. La resistencia al agua no permite que el agua pase a través del panel. Si la humedad entra en contacto con el producto, la esponja habitual hará frente a la tarea. No te preocupes por la aparición de moho o corrosión. Estos materiales se utilizan para revestir piscinas, resisten los efectos de los elementos del agua.
• Resistencia a las heladas. La resistencia a las heladas del mosaico es especialmente importante para aquellos que van a decorar las áreas exteriores abiertas de la calle. Porche de estilo florentino, gazebos. Bajo la influencia de la nieve o el peso de una capa de hielo, el material permanecerá intacto.

• Singularidad. En la naturaleza, no hay elementos idénticos. Si desea copiar la composición en el estilo de la técnica florentina, entonces no habrá una similitud completa. El segundo patrón de este tipo no funcionará.
• Durabilidad. Piedra, cerámica, vidrio conservan la saturación de matices durante décadas. El cuadro pintado con pinturas se está restaurando, estos materiales duraderos mostrarán el juego de los colores a lo largo de todo su ciclo de vida.

Sin embargo, los trabajos realizados en la versión florentina son un trabajo largo y difícil. Se necesitan al menos dos meses para crear un lienzo exclusivo.. Permitir este lujo en la casa puede la gente con riqueza. Después de todo, tal lienzo sería caro.

El maestro realiza un trabajo duro con gran paciencia. Cada pieza de material es diferente en tamaño. Es cortado, conformado, sometido a tensiones mecánicas. Luego, vuelva a medir y vuelva a procesar hasta entonces, hasta que sea totalmente consistente con el tamaño para conectar con la parte adyacente. Los artesanos a menudo dedican horas al trabajo para obtener una pieza del "rompecabezas".

El proceso de realización de la técnica se divide en tres etapas:

• selección de materiales;
• colección de mosaicos (directos o inversos);
• pulido de superficies.

Recogiendo piedras Es necesario tener en cuenta las propiedades de la roca, ya que cada mineral tiene un carácter óptico.. Esto es porosidad, suavidad, brillo, saturación de color.

En el siglo XXI, debido a la tecnología digital, este trabajo se puede hacer más rápido. El rayo láser transfiere la imagen desde la computadora sin errores innecesarios y deja el margen necesario en los bordes del elemento.

En los artículos preparados haga marcas y corte partes en la máquina. El espesor de las placas acabadas alcanza los 2-3 mm.. El refinamiento de las piezas se produce en la máquina para el rectificado de piezas. Método inverso para ensamblar pinturas: colocar elementos boca abajo usando plantillas. La base ensamblada se fija con pegamento desde el lado sellado. Este método se utiliza para el trabajo a granel. El toque final es el esmerilado de la superficie acabada.

El método de adquisición directa de imágenes es la colocación de piezas sobre objetos (mesa, cofre, cofre). Maestros expertos hacen la colocación de fragmentos por medio de la capa de fijación. Todos los elementos tendidos en la superficie se tratan con pasta pulidora.. Pulido elegir diferentes según el material de trabajo. El acabado final muestra brillo, juego de sombras sobre la composición artística.

Para obtener más información sobre el mosaico florentino, consulte el siguiente video.