Florentiner Mosaik im Innenraum

Die Dekoration des Raumes mit florentinischem Mosaik erlaubt, die ungewöhnlichsten Lösungen zu verwirklichen. Dies ist ein stilvolles Design des Raumes, aufgrund des Materials wird es einzigartig.

Commesso ist der zweite Name des florentinischen Mosaiks. Dies ist eine Technik der Malerei mit dünnen Stücken von farbigen Halbedelsteinen, die Ende des 16. Jahrhunderts in Florenz entwickelt wurden. Am häufigsten Steine ​​für seine Produktion sind Achat, Quarz, Chalzedon, Jaspis, Granit, Porphyr, Lapislazuli. Das commsso Design für Tischplatten und kleine Wandpaneele variiert von Symbolfarben bis hin zu Landschaften. Die Arbeit erfolgt mit größter Sorgfalt und Sensibilität für das künstlerische Objekt.

Die erste aufgezeichnete Kopie dieser Technik erschien Ende des 14. Jahrhunderts in Florenz, sie wurde vom Herzog von Medici lokalisiert. Im 16. Jahrhundert stellte Francesco I mehrere berühmte italienische Künstler ein, um Wandgemälde zu schaffen. Kunst begann sich schnell zu entwickeln.Francescos Nachfolger, Ferdinando I., gründete 1588 die Steinwerkstatt Opificio delle Pietre Duré als festen Ort für Meisterklassen. Die erste Gruppe engagierter Künstler perfektionierte die Kunst von Commesso in einer sehr illusorischen Perspektive. Der Workshop bestand im 17. Jahrhundert. Es produzierte Schmuck für Familiengrabkapellen.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war die Montage von Kleinteilen in ganz Europa gefragt. Florentiner Handwerker entwarfen die Hallen der europäischen Höfe. Der Workshop wurde dank der Unterstützung der staatlichen Institution im 20. Jahrhundert fortgesetzt. In den 1920er Jahren entstanden Werke von hoher technischer und künstlerischer Qualität.

Florentiner Mosaikkunst ist eine der künstlerischen Konventionen, die während der Renaissance in Florenz florierten. Ihre Geschichte ist geprägt von einer reichen Tradition innovativer Umgebungen: Architektur, Design, Malerei, Skulptur. Die Hauptstadt der Region Toskana wurde als Wiege der Renaissance bekannt. Es gilt als die bedeutendste Stadt in Bezug auf ihren Einfluss auf die italienische Renaissance.

Zum Erstellen eines Mosaiks verwendet zunächst nur Edelsteine ​​und Halbedelsteine. Mit der Entwicklung des Handwerks Handwerker haben beliebte und dauerhafte künstliche Materialien hinzugefügt. Mosaik aus Steinen ist haltbar, natürliche helle Farbe verbläßt nicht vor Sonnenlicht. Naturstein erhält die Farbsättigung. Ein fließender Übergang der Farben auf dem Material hilft dem Meister, eine dem Originalbild ähnliche Komposition zu erstellen.

Klassisches Anwendungsbeispiel: dunkler Marmor für den Hintergrund in Kombination mit Jaspis, Amethyst, Türkis wird den gewünschten Kontrast erzeugen. Elemente werden auf der schwarzen Ebene heller. Spuren auf Steinen (Striche, Flecken, Flecken) sind die Grundlage dieser Technik. Das Geheimnis der Meister, wenn sie den Farbton des Arbeitswerkzeugs ändert, ist der Effekt der Temperatur. Beheizter Marmor bekommt eine zarte rosa Farbpalette, Chalcedon wird nach dem Erhitzen heller. Für die Arbeit wählen sie Platten, die das Laub geädert Bäume nachahmen, und für die Darstellung von Tieren, ein Stein mit einem Muster von Zotten.

Die Glasoberfläche der Platte hat eine glatte, integrale Struktur. Wird verwendet, um dekorative Kunst, Designs und Möbel zu dekorieren.

Glasmosaik wird normalerweise in zwei Unterkategorien unterteilt: für die Dekoration von Wänden und Decken, die Dekoration von Möbeln und Accessoires. Die Kunstform entstand im 16. Jahrhundert in der Ära von Nyaunyan. Glasmosaik wird mit Edelsteinen und Halbedelsteinen kombiniert.

Gemälde oder Oberflächen aus Keramik haben folgende Vorteile:

• Stärke, Härte;
• ausgezeichnete Verschleißfestigkeit;
• geringe Wärmeleitfähigkeit;
• Korrosionsbeständigkeit;
• elektrische Isolierung;
• chemische Beständigkeit;
• hervorragende Oberflächenqualität.

Das Material ist glänzend und matt. Spiegelfläche für WändeEs wird empfohlen, Komponenten ohne Glanz auf den Boden zu legen.

Die letzte Stufe des keramischen Mosaiks ist der Mörtel. Ihre Rolle besteht darin, die Elemente zu verbinden.

Die Arbeit der florentinischen Methode sieht makellos aus. Details schaffen ein glattes Finish.Große Materialstücke verbergen Nähte. Schleifsteine, Glas, Keramik lässt die Oberfläche funkeln.

Florentiner Mosaik zeichnet sich durch eine Fülle von Farben aus. Weiß, Schwarz, Rot, Smaragdgrün, Braun, Gelb, Blautöne erlauben Ihnen, jedes Kunstwerk zu schaffen.

Die verwendeten Materialien haben besondere Eigenschaften:

• Feuchtigkeitsbeständigkeit. Die Wasserbeständigkeit verhindert, dass Wasser durch die Platte gelangt. Wenn Feuchtigkeit auf das Produkt gelangt, wird der übliche Schwamm die Aufgabe bewältigen. Mach dir keine Sorgen über das Auftreten von Schimmel oder Korrosion. Diese Materialien werden zum Auskleiden von Schwimmbecken verwendet, sie widerstehen den Auswirkungen von Wasserelementen.
• Frostbeständigkeit. Die Frostbeständigkeit des Mosaiks ist besonders wichtig für diejenigen, die externe offene Bereiche auf der Straße dekorieren. Florentiner Stil Veranda, Pavillons. Unter dem Einfluss von Schnee oder dem Gewicht einer Eisschicht bleibt das Material intakt.

• Einzigartigkeit. In der Natur gibt es keine identischen Gegenstände. Wenn Sie die Komposition im Stile der Florentiner Technik kopieren wollen, dann wird es keine vollständige Ähnlichkeit geben. Das zweite solche Muster wird nicht funktionieren.
• Haltbarkeit. Stein, Keramik, Glas bewahren die Farbsättigung seit Jahrzehnten. Das mit Farben bemalte Bild wird restauriert, diese langlebigen Materialien zeigen das Farbenspiel über den gesamten Lebenszyklus.

Die Arbeit in der Florentiner Version ist jedoch eine lange und schwierige Arbeit. Es dauert mindestens zwei Monate, um eine exklusive Leinwand zu erstellen.. Lassen Sie diesen Luxus im Haus Menschen mit Reichtum. Eine solche Leinwand wäre schließlich teuer.

Der Meister leistet harte Arbeit mit großer Geduld. Jedes Stück Material ist unterschiedlich groß. Es ist geschnitten, geformt, mechanischen Belastungen ausgesetzt. Dann noch einmal gemessen und erneut verarbeitet, bis es vollständig mit der Größe übereinstimmt, um mit dem benachbarten Teil zu verbinden. Handwerker widmen oft Stunden Arbeit, um ein Stück des "Puzzles" zu bekommen.

Der Prozess der Durchführung der Technik gliedert sich in drei Phasen:

• Materialauswahl;
• Mosaiksammlung (direkt oder umgekehrt);
• Polieren der Oberfläche.

Steine ​​aufheben Es ist notwendig, die Eigenschaften des Gesteins zu berücksichtigen, denn jedes Mineral hat einen optischen Charakter. Dies ist Porosität, Glätte, Helligkeit, Farbsättigung.

Im 21. Jahrhundert können solche Arbeiten aufgrund der Digitaltechnologie schneller erledigt werden. Der Laserstrahl überträgt das Bild vom Computer ohne unnötige Fehler und hinterlässt den notwendigen Rand an den Kanten des Elements.

Auf den vorbereiteten Artikeln Markup- und Schnittteile auf der Maschine anbringen. Die Dicke der fertigen Platten erreicht 2-3 mm. Die Veredelung von Teilen erfolgt an der Maschine zum Schleifen von Teilen. Reverse-Methode für die Montage von Gemälden - Verlegen von Elementen mit Hilfe von Schablonen. Der zusammengebaute Sockel wird mit Leim von der feuchten Seite befestigt. Diese Methode wird für Massenarbeit verwendet. Der letzte Schliff ist das Schleifen der fertigen Oberfläche.

Die Methode der direkten Bilderfassung ist das Legen von Teilen auf Objekte (Tischplatte, Truhe, Sarg). Erfahrene Meister machen das Legen von Fragmenten mittels der Befestigungsschicht. Alle verlegten Elemente auf der Oberfläche werden mit Polierpaste behandelt. Das Polieren kann je nach Arbeitsmaterial unterschiedlich sein. Das finale Finish zeigt Glanz, Spiel der Nuancen auf der künstlerischen Komposition.

Weitere Informationen zum florentinischen Mosaik finden Sie im folgenden Video.