Флорентинска мозайка в интериора

Декорацията на стаята с флорентинска мозайка позволява да се реализират най-необичайните решения. Това е стилен дизайн на стаята, благодарение на материала, който става уникален.

Commesso е второто име на флорентинската мозайка. Това е техника за създаване на картини с тънки парчета ярко оцветени полускъпоценни камъни, разработени във Флоренция в края на 16 век. Най-често камъни за производството му са ахат, кварц, халцедон, яспис, гранит, порфир, лапис лазули, Комезообразният дизайн за плочки и малки стени варира от символни цветове до пейзажи. Работата се извършва с внимателна грижа и чувствителност към художествения обект.

Първото записано копие от тази техника се появява в края на 14-ти век във Флоренция, разположено е от херцог Медичи. През 16-ти век Франческо I наема няколко известни италиански художници, за да създават стенописи. Изкуството започна бързо да се развива.През 1588 г. наследникът на Франческо, Фердинандо I, основава каменната работилница "Opificio delle Pietre Dure" като постоянно място за майсторски класове. Първата група наети художници усъвършенства изкуството на Commesso в много илюзорна гледна точка. Работилницата съществувала през 17-ти век. Той произвежда бижута за фамилни погребални параклиси.

До началото на 18-ти век сглобяването на малки части е било търсено в цяла Европа. Флорентински занаятчии са проектирали залите на европейските съдилища. Семинарът продължи да работи благодарение на подкрепата на държавната институция през 20-ти век. През 20-те години създава произведения с високо техническо и художествено качество.

Флорентинското мозаечно изкуство е една от художествените конвенции, процъфтяващи във Флоренция по време на Възраждането. Историята му е изпълнена с богата традиция на новаторска среда: архитектура, дизайн, живопис, скулптура. Столицата на област Тоскана стана известна като люлката на Възраждането. Той се смята за най-значимият град по отношение на влиянието му върху италианския Ренесанс.

За да се създаде мозайка първоначално използва само скъпоценни и полускъпоценни камъни. С развитието на занаятчийските занаятчии са добавени популярни и издръжливи изкуствени материали. Мозайката от камъни е трайна, естествената ярка боя не избледнява от слънчевата светлина. Естественият камък поддържа цветово насищане. Плавен преход на цветовете върху материала помага на капитана да направи композиция, подобна на оригиналната снимка.

Класически пример за използване: тъмно мрамор за фон в комбинация с яспис, аметист, тюркоаз ще създаде желания контраст. Елементите стават по-ярки в черната равнина. Следи от камъни (удари, петна, петна) са в основата на тази техника. Тайната на майсторите при смяната на сянката на работния инструмент е ефектът от температурата. Отопляемият мрамор става деликатно розово, халцедонът става по-ярък след нагряването. За работата те избират пластини, които имитират листа на вечнозелени дървета и за изобразяване на животни, камък с шарка на вили.

Стъклената повърхност на панела има гладка, интегрална структура. Използва се за украсяване на декоративно изкуство, дизайн и мебели.

Стъклото мозайка обикновено се разделя на две подкатегории: за декорация на стени и тавани, украса на мебели и аксесоари. Формата на изкуството произхожда от 1500-те години на епохата на Nyaunyan. Стъклената мозайка се комбинира със скъпоценни и полускъпоценни камъни.

Картините или завършванията от керамика имат следните предимства:

• сила, твърдост;
• отлична устойчивост на износване;
• ниска топлопроводимост;
• корозионна устойчивост;
• електрическа изолация;
• химическа устойчивост;
• отлично покритие на повърхността.

Материалът е гланц и мат. Огледална повърхност, използвана за стениПрепоръчително е да поставите компоненти без блясък на пода.

Последният етап на керамичната мозайка е фугиращата смес. Нейната роля е да свърже елементите.

Работата, извършена по флорентинския метод, изглежда безупречно. Детайлите създават гладко покритие.Размерите на парчета материал крият шевове. Смилането на камъни, стъклото, керамиката прави повърхността блестяща.

Флорентинската мозайка се отличава с изобилие от цветове. Бял, черен, червен, смарагдозелен, кафяв, жълт, сини тонове Ви позволяват да създавате произведения на изкуството.

Материалите, използвани за изпълнение на тази техника, имат специални качества:

• Устойчивост на влага, Водоустойчивостта не позволява водата да преминава през панела. Ако влагата попадне върху продукта, обичайната гъба ще се справи с задачата. Не се притеснявайте за появата на мухъл или корозия. Тези материали се използват за облицоване на басейни, те издържат на въздействието на водните елементи.
• Съпротивление срещу замръзване, Съпротивлението на мозайката от замръзване е особено важно за онези, които ще украсят външните открити пространства на улицата. Флорентинска стилна веранда, беседки. Под влиянието на сняг или на теглото на ледения слой материалът ще остане непокътнат.

• уникалност, В природата няма идентични елементи. Ако искате да копирате композицията в стила на флорентинската техника, няма да има пълно сходство. Вторият такъв модел няма да работи.
• трайност, Камъкът, керамиката, стъклото запазват наситеността на сенките в продължение на десетилетия. Снимката, боядисана с бои, се възстановява, тези устойчиви материали ще покажат играта на цветовете през целия си жизнен цикъл.

Работите, направени във флорентинската версия обаче, са дълга и трудна работа. Отнема най-малко два месеца, за да се създаде ексклузивно платно., Позволете на този лукс в къщата да могат хората с богатство. В края на краищата такова платно би било скъпо.

Господарят изпълнява упорита работа с голямо търпение. Всяко парче материал е с различен размер. Тя е нарязана, оформена, подложена на механично напрежение. След това отново се измерва и преработва дотогава, докато не съвпада напълно с размера за свързване със съседната част. Занаятчиите често отделят часове да работят, за да получат едно парче от "пъзела".

Процесът на изпълнение на техниката е разделен на три етапа:

• избор на материали;
• колекция от мозайки (директно или обратно);
• повърхностно полиране.

Взимане на камъни Необходимо е да се вземат предвид свойствата на скалата, тъй като всеки минерал има оптичен характер, Това е порьозност, гладкост, яркост, наситеност на цветовете.

През 21-ви век, благодарение на цифровата технология, подобна работа може да се извърши по-бързо. Лазерният лъч прехвърля изображението от компютъра без ненужни грешки и оставя необходимия край на ръбовете на елемента.

На подготвените елементи правете маркиране и изрязани части на машината. Дебелината на готовите пластини достига 2-3 mm, Усъвършенстването на частите се извършва на машината за смилане на частите. Метод на обръщане за сглобяване на картини - полагане на елементи надолу с помощта на шаблони. Сглобената основа е фиксирана с лепило от страничната страна. Този метод се използва за работа в насипно състояние. Последното докосване е смилането на готовата повърхност.

Методът на директно придобиване на изображение е поставянето на части върху предмети (настолна, гръдна, ковчеже). Опитни майстори правят полагането на фрагменти посредством фиксиращия слой. Всички поставени елементи на повърхността се обработват с полираща паста, Полирането избира различно в зависимост от работния материал. Крайното покритие показва блясък, игра на нюанси върху художествената композиция.

За повече информация относно флорентинската мозайка вижте следния видеоклип.